来到八月中段嘀嗒顺风车抢单神器小精灵，整个暑假的风头完全被《战狼2》一片抢走嘀嗒顺风车抢单神器小精灵，对后续上映的新片毫不留情，上映三周后依然牢牢稳坐单日冠军的位置，仍旧是观众选择观影时的首选，汹涌如潮的观影群众继续让本片在电影市场上创造历史。
除嘀嗒顺风车抢单神器小精灵了《战狼2》的抢眼表现外，上周还有一个亮点来自中英合拍的纪录片续集《地球：神奇的一天》，由曾推出电影《地球》的BBC地球影业匠心打造，由成龙配音，严歌苓执笔中文旁白，豆瓣评分高达8.3，作为纪录片的《地球：神奇的一天》不仅仅没有一般纪录片的沉闷，严肃，零散，反而在故事上节奏明快，情节性故事性都十分突出，灵气生动，趣味十足。
当然《地球：神奇的一天》不仅仅在故事性上独具匠心，在画面，配乐上更是可圈可点，画面美感不用多说，素材很多来自BBC推出的“地球脉动”系列纪录片，随便截一帧图都是一副画，独具美感。在配乐上也是下足了功夫，这部纪录片的配乐多达三十多支，几乎每一种动物，每一个不同的环境，都有一个相应的配乐。
阿鲲采访视频
配乐带来的震撼程度丝毫不亚于影片从视觉上带给人的冲击，气势恢宏，从声音中仿佛能看到壮丽山河，万物生长，这样极致的听觉享受单拎出来作为纯音乐已经是十分具有感染力了，在剧情配合上，更是默契满分，为电影增色不少。这一首首让人惊艳的影视配乐，除了邀请世界著名作曲家Alex Heffes为影片作曲外，由曾参与《功夫熊猫3》、《十二生肖》、《舌尖上的中国》等影片配乐的本土音乐人阿鲲担任制作人(Music Producer)，全部在中国录制完成，由一支120人的管弦乐合唱团现场演绎。
影视作曲家、音乐人 阿鲲 Roc Chen
艺术与技术的结合体，影视音乐生态的开拓者阿鲲
“阿鲲是极其少有的艺术与技术的结合体。作为艺术家，他将成熟与典雅的气质融入到他的音乐段落与易记忆的旋律之中；作为配乐师，他知道他的工作是帮助导演讲故事并升华情绪，但从不过份也不抢戏。他的才华超越他的年龄，我期待他的发展。”
——Barry Morrow（著名电影监制、编剧，代表作《雨人》）
也许你没有听过阿鲲的名字，但是你绝对知道他的作品，阿鲲作为一个影视配乐从业者，多种风格转换自如，在国内影视配乐的成绩有目共睹。如大师Barry Morrow所说的那样，作曲家阿鲲凭借着过人的音乐天赋，与对画面的精准理解，在配乐方面有着得天独厚的优势。他善于利用并发挥这种优势，将每一部作品都做成精品。
音乐人阿鲲部分作品
《舌尖上的中国》《芈月传》《红高粱》《华胥引》等等耳熟能详的作品，都是由阿鲲配乐创作，阿鲲还曾获得2015年度最佳电视剧作曲等等大奖。阿鲲用自己感性与理性并重的音乐逻辑，将技术与音乐结合为中国的音乐数字化做出了极大的贡献。计算机工程扎实的数字工程训练赋予阿鲲在音乐创作，制作过程中大胆集成数字音乐、特效处理诸多元素，使传统古典交响音乐有机结合当代尖端计算机技术后焕发出新的听觉活力与魅力。
阿鲲作曲 张猛导演《一切都好》开篇音乐 索非亚SIF309交响乐团演奏
我们看到的是知名的影视音乐人阿鲲，也是致力于创新影视音乐生态的开拓者阿鲲。
走向国际舞台，中国本土音乐人的崛起
阿鲲不仅仅在国内影视配乐有着极大的影响力，在国际上也是如此，阿鲲近年在内地影视音乐上取得的成就也引起了好莱坞大片场的注意：梦工厂 Dreamworks 聘请了阿鲲作为功夫熊猫 3 的中国音乐顾问，并聘请他加入了《功夫熊猫 3》 的电影音乐制作过程。
阿鲲在《功夫熊猫3》中国部分的录音现场指导
《功夫熊猫3》剧照
迄今为止，阿鲲已完成超过 150 个项目的配乐工作。阿鲲是中国为数不多走上国际舞台的本土影视音乐人，曾参与过《功夫熊猫3》《地球：神奇的一天》《爱丽丝梦游仙境：迷宫》等作品的创作。
阿鲲曾应邀赴美出席过“第二届美国电影作曲家大会”，经美国“Turner 经典电影”及好莱坞《电影音乐杂志》双重推荐。阿鲲为中美合拍片 Forbidden Kiss 所写的配乐获 2012年纽约市国际电影节最佳原创音乐（Best Original Music）的提名，好莱坞的学习经历使得阿鲲对画面与音乐的配合有更深的理解，也使得他能更顺畅的与导演、制片人沟通，做出与影视更加契合的音乐。
世界纪录片大师雅克贝汉与阿鯤
阿鲲是国内少有的专业影视配乐，在世界电影中心洛杉矶和中国电影中心北京设有电影音乐工作室，与两地电影、音乐人有长期交流与合作，阿鲲音乐所有一切都是围绕电影和电影音乐的艺术和技术来建立的，工作室从一开始就是围绕影片和影视音乐的创作与制作去设计、搭建，拥有多项自主开发适用影视音乐的系统，如实时分轨画面Sync 系统可以大幅度加快音乐后期进度，适应影片紧张的后期进度。
阿鲲还是目前中国少有的其 OST 作品登陆苹果公司 iTunes、Amazon等平台的影视作曲家。阿鲲还与全球各大知名交响乐队有着良好关系和合作，例如布拉格城市爱乐乐团（美剧《暴君》等录音乐队）、悉尼 Scoring 交响乐队（《疯狂的麦克斯》）等等。阿鲲专著《Adobe Audition 2.0 音频处理入门》一书对国内音乐人创作理念产生了影响，推动了国内音乐数字化进程。
本土音乐人阿鲲在国内将配乐专业化，为本土音乐家的崛起找到了可行之路，让更多导演与制作人发现本土音乐人，从而改变完全依赖外国配乐的现状，并不断开拓进取，走向更大的国际舞台。
影视是声画的艺术，用声音讲故事的音乐人
配乐大师Simon Franglen在采访中说过：电影配乐应该是像建筑物里的地板，或墙壁，它是支撑这个电影的一部分。
电影的声画的艺术，除了在画面上直接带给观众感官刺激之外，声音也是在电影中或是牵引和渲染观众的情绪到既定的目的（即导演意图），或来营造影片的整体风格的重要构成部分，好的配乐能够事半功倍，在渲染情绪，突出风格和表达意图上更精准，更有力。正如Simon Franglen所说：电影配乐是电影重要的一部分，作品不是属于作曲家自己的，而是属于整个电影、属于导演的作品。用音乐去帮助镜头讲述一个更好看的故事，让音乐参与叙事，用音乐去讲那些摄影机讲不到的东西。配乐与画面相辅相成，呈现出一种整体，从配乐中听出画面，从而营造出电影的整体氛围。
悉尼爱乐音乐总监评价阿鲲的音乐
最典型的莫过于阿鲲的代表作《舌尖上的中国2》的配乐《劳作的春夏秋》，最典型的评论就是：听饿了。这是第一次影视音乐热度超过了其他音乐类型，位列新浪乐榜第一。
《劳作的春夏秋》的配乐之妙，任何一段单拿出来听都毫不逊色，导演甚至都是根据配乐进行了二次剪辑，足以见得配乐之精彩。“劳作的春夏秋”主要是分成三个段落再现劳动耕作中的三个重要季节，与画面相贴合而不抢风头，独立主题的同时也没有忘记服务画面。第一小节“春篇”弦乐配合管乐，流畅而活泼，万物复苏，农忙开始的生机感流淌出来，营造出了“春生”之韵。第二小节“夏篇”，双簧管细腻的音色有初夏之惬意，配合以低音的弦乐，田间的农忙，收获的前奏，紧接着巴松管平滑的表现了夏末秋初之间的幸福感。第三小节“秋篇”充满着喜悦的情感，热闹，奔放，大气，将秋收氛围浓缩在咫尺之间的耳畔。最后，“主旋律”的出现是点睛之笔，不同的木管乐器组合在一起厚实而不失趣味，四季流淌过后终于迎来丰收的喜悦，激昂热烈，最后回归到“感恩自然”的主题，将小节串联成完整的乐章。
阿鲲老师为《红高粱》角色“淑贤”写的主题曲《红火烧高粱》，静谧的小提琴声如诉如泣，呜呜咽咽，将角色心中的凄苦，角色外的命运主题都恰到好处的表现出来。音乐此时“喧宾夺主”，不再是一个服务者的地位，而是通过自身的感染力表达主题，甚至，比画面更精准，更动人。《九儿》《余占鳌》的主题也是如此，大提琴的深沉厚重，配上小提琴空灵和无声息凄婉深情，加上反映西北民俗感的唢呐与乐队的融合，大开大合，厚重深沉，感染力极强，为《红高粱》的成功打下了基础。
正在上映的BBC纪录片《地球：神奇的一天》，其中有一场树懒的戏，为了与树懒的性格贴合并且具有趣味性，阿鲲在编曲中使用了巴松管，并加入了许多滑音，与旁白结合的非常巧妙。这也是影视配乐的目的，用声音讲述画面，升华情绪，表达主旨。
影视是声画的艺术，配乐是支撑电影的重要部分，帮助导演讲故事并升华情绪，阿鲲他做到了专业人应该做的事。
努力的人总会得到命运的垂青，阿鲲如每一个音乐人一样，在尝试中摸索前行最终找到了属于自己的道路。正如阿鲲说的：我愿意做第一个吃螃蟹的人。所幸，他成功了。
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